来自意大利的明信片 -- 第四站罗马（3）

罗马（2）

在罗马接下来两个白天的活动，基本分为街头漫步和参观博物馆。

我们走马观花地看了梵蒂冈博物馆和波盖赛美术馆、另外圣彼得大教堂也应该算是参观博物馆性质。

“君子报仇，十年不晚。” 18年前因为穿了不过膝盖的裙裤而被拦在神殿门外的我，这次，绝对不能有任何闪失，并且与我同行的也不能有任何闪失。因此，这天，我从一大早出门是就把大家的上衣和长裤装进了双肩包里，背着在盛夏的骄阳下，到处游逛。

与18年前一样，还是人山人海，排着长队。。。不过，队伍行进的速度倒是不慢。一边行进，一边竟不知不觉地注意那些穿着暴露的人们是否被门卫们拦下。。。

18年的夙愿就这么实现了，我进入了圣彼得大教堂！最让我惊艳的不是教堂里各种精美雕塑，而是。。。你们猜对了。。。教堂天顶和天窗。午后金色的阳光，从教堂的环形天窗，形成几道光柱，犹如舞台的聚光灯。我突然想起圣经以赛亚书有“住在黑暗中的人民，看见了大光；死亡幽暗之地的居民，有光照亮他们。”顿时心生感动，上帝的光芒，普照众生。

四顾教堂，除了我比较熟知的圣彼得以外，大多数的雕塑所描述的圣徒，我都一无所知，甚至连名字都没听说过。有道是“隔行如隔山”，我意识到“隔教如隔山”，当然，最主要是“隔文化如隔山”。这些圣徒们，曾在这个世界真实存在过，之所以能够如此被人尊崇，是因为他们的生命所达到的高度是他们的时代饮食男女们所仰望的。。。想到这里，就有一种无助感，渺小的生命想要证明自己曾经的存在，其实是一种徒劳。

离开圣彼得大教堂时，瞟见了梵蒂冈的士兵站岗，觉得跟扑克牌里的大小王，颇为有趣，赶紧照了一张。

当天晚上（周五），我们参观了梵蒂冈博物馆（周五晚上梵蒂冈博物馆延长至10:30闭馆）。我只能用一个很贫瘠的词来形容 —“美不胜收”。啥都别说了，先上图。

拉奥孔与他儿子们的雕像，出自古希腊戏剧，拉奥孔是特洛伊祭祀，拉奥孔为了表明特洛伊木马是一个诡计，用一把长矛刺向木马，不料导致杀身之祸。毒蛇是雅典娜、太阳神阿波罗或海神波塞冬派出来的。拉奥孔之死让特洛伊人相信木马是用于献祭的圣物。雕塑描述的是拉奥孔和他儿子们与毒蛇搏斗，痛苦的临终时刻。肢体的美，与表情的逼真，让人体会到悲壮之美。

美丽的窗，不是雕塑也不是壁画，是我在馆与馆之间的楼梯口照的夕阳余晖中的罗马城。

上面这幅“雅典学院”和下面那副“圣礼的辩论”令我沉思良久。在这个拉斐尔画室中描绘的是人类知识的分支：神学、哲学、诗歌、法学。神学和哲学可以在同一个房间中相对而视，也正是说明了中世纪后，文艺复兴时期的兴盛。

“雅典学院”本身是作者拉斐尔大胆想象的场景，他把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代意大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，整个画面充满了人类智慧的和谐。这么多哲学家集中于一画面，仔细品味，发现拉斐尔把不同人物，按其个自的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。比如，画面两位中心人物，柏拉图（以达芬奇的形象）右手指天，身穿紫衣（属天的颜色），外披红袍（烈火的颜色）表示他的理想主义哲学；亚里士多德（以米开朗基罗的形象）则右手与地平行，身着土色（大地）和浅蓝色（水）表示他的务实主义哲学。

相对的这幅“圣礼的辩论”以圣餐盒为中心，描述的主题是教会中对教义的争论，画面的上半部是圣父、圣子、圣灵、天使，玛利亚和使徒约翰，还有其他使徒；而下半部则是天主教会中各位领袖和神学家们，同样也都是生活在不同时代的人物，但是却好像在一起探讨研究。透过不同时间中人物的汇集，表达出神学与教义之成形，是在历史中、在各种贤者的参与中汇集而出的智能，它们包括研究圣经、思想、祷告、信仰实践与争辩的种种过程。而这整个历史过程，上帝都有参与。

很有趣的是，在文艺复兴时，把人类知识分成的四类。我想明白了一件事，现在大学中的大部分学科都被归入了哲学，所以博士学位（除了医学和神学）都被称为PhD (Doctor of Philosophy)，Philosophy在古希腊中的原意就是“爱智慧”的意思。也就是说，PhD是给爱人类智慧到了专家级的人的称谓。

上面这个雕像是波盖赛美术馆中贝尼尼的“阿波罗和达芙妮”。艺术家贝尼尼当时才26岁，征服大理石的技巧真的令人惊叹，肌肤甚至都带着弹性，眼神中的惊恐。。。

这座雕塑取材于这样一个神话故事：骄傲自大的太阳神阿波罗得罪了脾气不好的小丘比特，一怒之下将爱情之箭射向阿波罗，将仇恨之箭射向了河神的女儿达芙妮，前者疯狂地爱上了后者，热烈地追逐着自己心爱的姑娘，后者却害怕地奔跑逃离，捍卫着自己的“贞洁 ”，在他追到她的那一刹那，达芙妮求父亲将自己变成一棵月桂树，宁愿变成树也绝不接受阿波罗的爱意，这座雕塑表现的就是阿波罗触碰到达芙妮的一刹那，她变成树的情节。作品中，达芙妮的腿部和手指已经变成了月桂树的树干和枝叶，仿佛这一切都正在发生。

在雕像底座上刻着红衣主教马菲里奥·巴尔贝里尼创作的两行拉丁文诗：“无论谁想追逐转瞬即逝的欢愉，他手中留下的只会是一簇树叶，或是一把苦涩的浆果。”上面拉丁文的翻译，是我自己去网上搜出来的，不是我家拉丁文学者所翻译的。既然这样“追逐转瞬即逝的欢愉”可以被艺术家淋漓尽致地保留下来，让每一位观者仿佛都产生了代入感，即使是“一簇树叶”或是“一把苦涩的浆果”，也是无价之宝。

上面这幅画是波盖赛美术馆中提香的“神圣的爱和世俗的爱”。这幅神秘的寓言式的画作马上就抓住了我的注意力。画中两个女人，这两者的面容都是维纳斯。代表世俗之爱的女人坐在左侧，身穿白衣。世俗（人间）的维纳斯，代表人类的原始冲动与自然孕育万物的力量，同时面部表情矜持冷漠，似乎有种进入婚姻时的计算；代表神圣之爱的女人手持一盏点燃爱火的灯，象征精神美，坐在右侧，带着期待和给予的眼神。。。

这幅画的背景很复杂，历史、人物、寓意都值得仔细推敲。几百年间，对于“神圣的爱与世俗的爱”的阐释一直是艺术界久经争论的话题，直到今天学者们也无法给出一个唯一的答案。

无法将所有的美作上传，只能将我自己印象最深刻的记录下来。

罗马（4）